Como pode a criação artística em espaço público ativar memórias coletivas, dar voz a histórias invisibilizadas ou relacionar-se com camadas simbólicas esquecidas de um território? Esta masterclass conduzida por Caterina Moroni - artista italiana com forte trabalho site-specific e participativo - propõe uma abordagem sensível e prática à relação entre arte, lugar e memória. A partir de exemplos concretos do seu percurso internacional, Caterina orientará os participantes na exploração de metodologias que combinam escuta do território, envolvimento comunitário e construção dramatúrgica enraizada no contexto.

Temas a abordar:

O espaço público como arquivo vivo e território de memória.

Estratégias artísticas para trabalhar com histórias locais e coletivas.

Metodologias de escuta, recolha e tradução dramatúrgica.

Site-specific como ética relacional e abordagem processual.

Caterina Moroni é uma artista interdisciplinar italiana e ativista cultural e social, cujo trabalho se desenvolve na intersecção entre as artes performativas, o espaço público e as práticas participativas. A sua investigação centra-se na criação site-specific em contextos não convencionais, envolvendo comunidades temporárias e territórios locais através de processos relacionais que privilegiam a escuta, a proximidade e a co-presença. Com um percurso multidisciplinar que atravessa o teatro, a encenação e a gestão de projetos culturais, a sua prática artística é profundamente colaborativa e assente no contexto em que se inscreve. Desde 2008, desenvolve uma prática artística independente apresentada em numerosos festivais internacionais e contextos culturais em toda a Europa e noutros territórios, consolidando uma linguagem própria que se adapta às especificidades sociais, culturais e simbólicas de cada lugar. Paralelamente ao seu trabalho artístico, atua como formadora e facilitadora em contextos nacionais e internacionais, conduzindo workshops e programas de formação para organizações como a Outdoor Arts Italia, a SPASA – Street Performing Arts Summer Academy (Espanha) e o Nawat Fes (Marrocos). Desde 2019, é membro da plataforma europeia IN SITU, dedicada à criação artística em espaço público e liderada pelo Lieux publics, em Marselha. A sua prática explora o envolvimento comunitário e a participação ativa dos cidadãos através de rituais contemporâneos, percursos urbanos, instalações e experiências imersivas site-specific. Cada criação adapta-se ao contexto em que emerge, promovendo ligações significativas entre pessoas e lugares, ao mesmo tempo que aborda urgências e tabus da sociedade contemporânea, sem simplificações nem respostas fáceis.

PÚBLICO-ALVO: Artistas, coletivos, dramaturgos, mediadores culturais, programadores e produtores interessados em práticas contextuais e criações baseadas na memória dos lugares.

IDIOMA: Inglês.

DURAÇÃO: 6 horas.

LOTAÇÃO MÁXIMA: 27 participantes.

INSCRIÇÃO: gratuita mediante registo prévio (AQUI).

PROMOTOR: Bússola

APOIO: República Portuguesa Cultura, Juventude e Desporto | Direção-Geral das Artes, Évora_27, Teatro Sá da Bandeira - Santarém